2026年春节，电影《镖人：风起大漠》上映，许多观众谈到影片时说不仅画面撬动了自己的武侠记忆，音乐指导“胡伟立”的名字也是故友重逢。从《鹿鼎记》的森严、《东方不败之风云再起》的惆怅，到《唐伯虎点秋香》的欢脱、《太极张三丰》的高燃、《醉拳2》的市井……银幕上的人物在“交手”，旋律与观众在“交心”，80后、90后的你我在他的配乐里，闯荡过一整个青春。
专访在8082Audio完成，这间工作室里，年轻一代的音乐工作者们曾为《黑神话：悟空》创作游戏配乐，那是天命人重走西游的故事，后来团队又与胡伟立携手，完成了《镖人：风起大漠》的配乐创作，踏上从西域回望长安的路途，接下来，他们还将在北京、上海、深圳开启“胡伟立重现经典音乐会”。采访对话既是在怀旧——听这位90岁的音乐老师讲述与黄霑、徐克、周星驰合作的幕后故事，也是在迎新——AI浪潮以及更广阔的文化交流视野里，如何把握创作中的东方意蕴。
胡伟立接受环球网记者采访
让民族音乐在电影里活下去
“烧鸡翼，我钟意食。”采访中，胡伟立老师哼唱了《唐伯虎点秋香》中的经典配乐，这段魔性洗脑的旋律，随着周星驰的表演刻在无数观众的青春记忆里，源头是一首来自东北的民歌《妈妈娘你好糊涂》。
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把中国传统戏曲、民间小调信手拈来融入影视创作，是胡伟立贯穿数十年创作生涯的习惯。与黄霑合作《鹿鼎记》主题曲《开心做出戏》时，京剧风格为基底让观众耳目一新；在北京录《黄飞鸿之三:狮王争霸》，他自掏腰包租下北影的录音棚，请来当时国内顶尖的民乐演奏家，把民乐乐器的长音短音、各种技巧采样录制，运用到作品中，撑起了独特的侠气与温度；为刘德华创作的《一起走过的日子》，前奏的二胡响起，心底浮现不可替代的悲怆感。
谈及这种创作方式，胡伟立认为，民乐与戏曲是我们民族文化里的经典，随着时代变迁，当下的年轻人或许对这些作品少了熟悉感，“那这些经典，靠什么流传呢？我把它放在电影里头，它就重生了。”
除了让民族音乐在光影里延续生命力，“真”也是胡伟立始终坚守的另一艺术初心。不管是鲜活热闹的《市集》，还是深情怅惘的《雪千寻》，打动无数人的旋律背后，都是他发自肺腑的真情实感。
1937年胡伟立出生那年，七七事变爆发，他的童年在颠沛的逃难中度过。“我的童年，正好是逃难的时期，民族与国家都处在最危急的时刻，我跟着家人逃难到了桂林，每逢端午、中秋、过年，便会有市集。”这带给了他对集市的画面和触动。
“我写音乐的时候，永远会带入自己最真实的感情，这是艺术最基本的东西。”胡伟立说，总有人问他某首曲目的创作意义，“我说没有意义，你自己感受是什么就是什么。每个人的经历不同，你听了之后有自己的感受，那就是属于你的意义。”
不重复的江湖，不设限的人生
采访中，胡伟立反复提及的一个词是“变化”。“我不喜欢重复自己，每部作品都尽可能做出和以前不一样的风格，《刀》《少年黄飞鸿之铁马骝》《醉拳2》……都是不同的。”
这份“不重复、敢突破”的创作底色，也让他和导演徐克成了默契十足的“美丽拍档”。“我和徐克是同道中人，都愿意为了新的创作冒险，都是‘技术控’。”胡伟立笑着说，“很多人喜欢‘一招鲜吃一辈子’，我写了《一起走过的日子》之后，无数人让我照着这个路子写，可我自己听着都烦。创作总得有点新的东西，尝试新东西可能成功，更大可能是失败，这需要勇气，我和徐克都属于比较有勇气的人。最新的技术，能把你以前脑子里想到却做不出来的东西，做出来。”
而在前进的路上，他会选择难走的路。“音乐从0到1叫创作，从1到N，那是发展。当时要给刘德华写歌，我对他不熟悉，就把他之前所有出版过的CD，全都拿来听了一遍。找准了方向，过程里写了无数版初稿，但凡自己觉得不对、不满意，就直接否掉重来。”在胡伟立看来，这本就是创作的常态：“现在很多年轻创作者很怕失败，其实创作的过程，就是永远在否定自己，永远去追求一种新的意境，我还是想找一条比较艰难的路，写一段与众不同的东西。”
（《一起走过的日子》胡伟立著）
90岁的胡伟立依然在追着新技术跑。他告诉记者，自己花了大概200美金购买AI音乐工具的年费，正试着用人工智能探索创作的新可能。生活里的他对物质没有太多追求，身上的衣服穿了二十多年，只求暖和、不失礼于人便足矣，可在音乐创作这件事上，他永远想走在行业的前沿。“我一直知道自己有长处，更知道自己有局限性，很多作品未必尽善尽美，但我永远会尽自己的力量把它做好。”“真正热爱一个东西的时候，有时候是疯狂的，要想做到极致，不想重复自己，就要不停去探索新的可能性。”
面对当下热议的AI，胡伟立的态度始终平静而笃定：“这是一个趋势，不以人的意志转移，AI这扇门已经打开了，你回不去了。是好是坏，你都要接受。”在他看来，AI的发展是整个社会进步的必然，技术革新带来的冲击从来都存在。
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《镖人》背后的镖人
今年春节档的《镖人：风起大漠》中，胡伟立担任音乐指导，对于喜欢武侠电影和他音乐作品的观众，是一次特别的重逢。旋律一响，不止是“听到一首歌”，更是回到某一刻，能够一部部、一步步将情绪内核与信息，准确地护送到观众心底，配乐以音符为缰绳，也像是一部影片的镖人。
（王星贺、胡伟立、李佳骐）
8082Audio创始人之一、《镖人：风起大漠》音乐监制李佳骐说，创作初期，编剧俞白眉与主演吴京曾用一个多小时的时间，以自己的理解与人生经历，讲述什么是江湖，什么是武侠，坐在旁边听着，好像懂了，又好像没懂。“向胡老师求助，因为我相信胡老师一定知道什么是江湖，什么是武侠，他是那个时代的经典。”
收获是解惑，李佳骐观察，胡老师从小听的是戏曲，是民歌，那些童年的记忆融入并影响着创作，戏曲感的现代音乐呈现出熟悉的武侠味道。《镖人》全片共有包括胡伟立在内的九位作曲参与创作，也是李佳骐接触到电影作曲人数最多的一个项目，从来没有辈分隔阂带来的距离感，“大家是一伙人”。
另一位音乐监制王星贺，出生于1997年，那一年胡伟立宣布退休，他谈到创作中，胡老师在软性或硬性上都提供了很多帮助：“严格意义上，这是我第一部参与的电影，胡老师用了各种经验，把本来一个可能对我们来说有些棘手的问题变得简单，也帮我抽离出来，用另一个视角来看待问题，甚至包括怎么和导演以及片方沟通。”
答案也呼应了胡伟立此次参与《镖人》创作的初心。“这次创作，我尽可能把旋律往老武侠片的风格靠拢，让听众和观众们有联想，也是对武侠片的一次致敬。”胡伟立说，“看到还有这么多老中青创作者在为武侠题材努力，这是一件很值得参与的事。”
人生感悟：开心做出戏
胡伟立为诸多金庸武侠改编影视作品创作配乐，是几代观众入梦江湖不可替代的“声音注脚”。采访中，我们好奇问他：觉得自己最像武侠世界里的哪个人物？
在此之前，我们预想的答案是独孤求败。数十年创作从不重复自己，从高燃豪迈到怅惘温柔，各种风格皆可入乐，像极了草木竹石均可为剑，举轻若重的独孤求败。胡伟立听完笑着摆了摆手，说：“我像老顽童周伯通，我一辈子都在玩儿。”
千万不要叫我大师，他始终自称“音乐爱好者”、“爱音乐的老头”，他说，“我有我自己的长处，也知道自己的局限，人性上的所有缺点我都有，知道自己是无知的，才能够去加强自己的底蕴。”
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谈到90岁依然保持着旺盛的创作力和长寿，胡伟立的答案很简单：远离舒适区，保持好奇心、坚持学习运动，还有永远开心。
遇到问题，他并不内耗，50岁那年到香港，最忙的时候一天只睡几个小时，叠加身体的伤痛，2003年，手部患病，笔不能拿，字不能签，只能用勺子吃饭，后来通过自己的锻炼，勉强恢复一些功能，“已经发生的事，你只有接受。你不接受，怨天尤人，也解决不了问题。接受了之后，就尽自己的能力去解决它。”
工作中，也有体现这一点的“插曲”。银幕上的圆满，往往是镜头背后的兜底，《唐伯虎点秋香》里那段眼花缭乱的打击乐表演，作为常理来讲，应由动作效果的配音员来做，如果由音乐来处理，则应该在拍摄时，让演员根据现场播放录制好的音乐去做动作。
胡伟立说，当时听到后，没有纠结，凌晨回到家后逐步摸索加工，最后与画面严丝合缝，前来参观的澳洲电影代表团全员震惊，所有人都直呼“impossible”，这段后来被命名为《白揽打鼓》的配乐和表演片段一起成为影史经典。
（《唐伯虎点秋香》影片截图）
这也是胡伟立自己最朴素的职业坚守：“你再去纠结，不仅解决不了问题，还会耽误大量宝贵的时间。当下最要紧的，是马上去想怎么解决它，先把电影做好。”
采访的最后，被问及90岁对人生意义的感悟，胡伟立这样回答：“人生本身是没有意义的，它的意义是你自己赋予的。在这么大的宇宙里，地球就是小小的一点，我们在几十亿年里，就是活到100岁，也只是弹指一挥间。既然老天爷让我活一辈子，成天埋怨也是一辈子，开开心心也是一辈子。我哪怕发出一点点火花，能照亮自己，让我开心，能照亮身边的人，让人家也开心，那是一件多么美妙的事情，我人生的意义就在这儿。”谈及接下来的演出，他说手部患病后虽然努力恢复，但与年轻时不可同日而语，“可心里的东西，还能通过音乐表达出来，想尽力给大家演奏两段。”
“很多朋友问我，90岁了为什么还这么拼？我说，我不想太早被你们拍死在沙滩上。”说完这句，胡伟立笑了起来。音符仍响，江湖不老，属于他和我们的旋律，还在继续。
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